کتاب آموزش ارکستراسیون اثر ساموئل ادلر

کتاب ارکستراسیون
دسته‌بندی‌ها: ,
  • موضوع فرعی ::ارکستراسیون و سازشناسی
  • زبان ::فارسی
  • نوبت چاپ ::1
  • سال چاپ ::1399
  • اقلام همراه:دفتر تمرین فایل صوتی
  • چاپ شده در:ایران
  • نوع جلد:گالینگور
  • نوع جلد:رحلی
  • ناشر:نای و نی
  • مترجم:علی‌اکبر امیدنژاد، فرشاد مشفقی
  • تضمین بهترین قیمت بازار
  • پشتیبانی عالی ۲۴ ساعته، ۷ روز هفته
  • بازگشت وجه در صورت عدم رضایت
  • اصالت کالاها از برترین برندها
  • تحویل سریع در کمترین زمان ممکن

1,995,000 تومان

کتاب آموزش ارکستراسیون اثر ساموئل ادلر

فهرست مطالب کتاب آموزش ارکستراسیون ساموئل ادلر

پیشگفتار

سپاس نامه

سخن ناشر

بخش اول

سازشناسی

فصل اول

  • ارکستر – گذشته و حال

فصل دوم

  • سازهای زهی آرشه ای
  • ساختار سازها
  • کوک
  • انگشت گذاری
  • آگردهای دو، سه و چهارصدائی
  • تقسیم آکرد
  • ویبراتو (ویبراسیون)
  • گلیساندو
  • پورتا منتو
  • اجرای گلیساندو بر روی بیش از یک سیم
  • گلیساندوی انگشت گذاری شده
  • آرشه
  • آرشه کشی
  • پیوسته (لگاتو)
  • ناپیوسته
  • اصول کلی آرشه کشی
  • انواع آرشه کشی بر روی سیم
  • آرشه کشی های پران
  • تریل و سایر رنگ پردازی ها با آرشه
  • رنگ پردازی های صوتی بدون استفاده از آرشه
  • میوت کردن (سوردین یا صدای گرفته
  • اسکور داتورا کوک غیر معمول)
  • هارمونیک (فلا ژوله)
  • تکنیکهای معاصر زهیها

فصل سوم

  • بررسی
  • جداگانه سازهای زهی آرشه ای
  • ویولن
  • ویولا
  • ویولنسل
  • کنترباس

فصل چهارم

  • سازهای زهی زخمهای
  • هارپ
  • گیتار
  • ماندولین
  • بانجو
  • زیتر

فصل پنجم

  • تنظیم برای سازهای زهی
  • نقش منحصر به فرد هر ساز در گروه زهی
  • کنترباس در ارکستر کلاسیک
  • پیش زمینه میان زمینه – پس زمینه
  • آهنگسازی کنترپوانتیک برای سازهای زهی
  • آهنگسازی هموفونیک برای سازهای زهی
  • استفاده از ارکستر زهی برای همراهی یک تکنواز
  • تنظیم از پیانو به زهی ها

فصل ششم

  • سازهای بادی چوبی
  • ساختار سازهای بادی چوبی
  • طبقه بندی سازهای بادی چوبی
  • اصل انتقال
  • تکنیک های اجرا
  • چندصدایی و سایر افکت های خاص
  • بخش بادی ارکستر سمفونی
  • تنظیم برای سازهای بادی چوبی

فصل هفتم

  • بررسی جداگانه سازهای بادی چوبی
  • فلوت
  • پیکولو
  • فلوت آلتو
  • فلوت باس
  • أبوا
  • گر آنگله
  • سایر اعضای خانواده ابوا
  • کلارینت
  • کلارینت پیکولو کلارینت (ر) یا می بمل
  • کلارینت باس
  • سایر اعضای خانواده کلارینت
  • ساکسوفون
  • فاگوت
  • کنتر فاگوت

فصل هشتم

  • تنظیم برای سازهای بادی چوبی و ترکیب بادی چوبی – زهی
  • نقش سازهای بادی در ارکستر سمفونی
  • استفاده از بخش سازهای بادی چوبی برای ایجاد ملودی و هارمونی
  • انواع کارکردهای سازهای بادی در ارکستر
  • نوشتن بخش سازهای بادی چوبی به صورت کنترپوانتیک
  • استفاده از همنوازی بادی چوبیها برای ایجاد رنگ متضاد.
  • استفاده از همنوازی بادی برای دوبل کردن سازهای دیگر ارکستر
  • آرتیکولاسیونهای جدید برای سازهای بادی چوبی
  • افکت های خاص
  • تنظیم از پیانو به سازهای بادی چوبی و زهی

فصل نهم

  • درآمدی بر سازهای بادی برنجی
  • آهنگسازی برای سازهای بادی برنجی
  • سازهای بادی برنجی و نوشتن پارتیتور ارکستری
  • فلاژوله و اصل سری هارمونیک ها
  • قلاب ها کلیدها و اسلایدها
  • کوک دقیق
  • وسعت صوتی
  • تولید صوت آرتیکولاسیون و زبان زنی
  • تنفس و جمله بندی
  • خصوصیات و افکتهای مشترک سازهای برنجی

فصل دهم

  • بررسی جداگانه سازهای بادی برنجی
  • هورن
  • ترومپت
  • گرنت
  • سایر اعضای خانواده ترومپت
  • ترومبون
  • ترومبون تنور
  • ترومبون باس
  • ترومبون آلتو
  • سایر اعضای خانواده ترومبون
  • توبا
  • سایر اعضای خانواده تو با

فصل یازدهم

  • تنظیم برای سازهای بادی برنجی و ترکیب سازهای بادی برنجی، زهی و بادی چوبی
  • اولین کاربردهای همنوازی برنجی
  • دوبل کردن سازهای برنجی در ارکستر امروزی
  • آهنگسازی هوموفونیک برای بخش بادی برنجی ها
  • استفاده از همنوازی برنجی برای ارائه ملودی
  • تنظیم کنترپوانتیک برای همنوازی برنجی
  • استفاده از همنوازی برنجی در نقطه اوج
  • استفاده از همنوازی برنجی برای ایجاد افکت های مختلف

فصل دوازدهم

  • گروه سازهای کوبه ای
  • تاریخچه به کارگیری سازهای کوبه ای در ارکسترها
  • تعداد و توزیع نوازندگان سازهای کوبه ای
  • نت نویسی سازهای کوبه ای
  • مضراب، کوبه و چوبک
  • دسته بندی سازهای کوبه ای
  • سازهای با کوک معین
  • خود صداها
  • خود صداهایی که با مضراب نواخته میشوند
  • زایلوفون
  • ماریمبا
  • ویبرافون
  • گلوکن اشپیل
  • چایمز
  • کروتال
  • طبل فولادی
  • سازهایی که با نوازش یا تکان دادن نواخته میشوند
  • اره موزیکال
  • فلکساتون
  • جام بلورین
  • پوست صداها
  • تیمپانی
  • روتوتام
  • زه صداها
  • سیمبالوم (سنتور مجاری)
  • هو اصداها
  • سوتها
  • سازهای با کوک نامعین
  • سازهای خودصدا
  • فلزیها
  • سنج
  • سنج کرش
  • سنج های آویزان
  • سنج پدالی (های)-هت
  • سنج سیزل
  • سنج چینی
  • سنج انگشتی
  • مثلث
  • سندان
  • زنگوله
  • تام تام و سایر گانگ ها
  • چایمز بادی
  • زنگوله سورتمه
  • ناقوس درختی
  • کاسه ترمز
  • صفحه رعد
  • سازهای چوبی وود بلاک
  • تمپل بلاک چوب (معبد)
  • کلاوه
  • قاشقک
  • چوب سمباده ای
  • ماراکاس
  • ویبراسلپ
  • گوئیرو
  • اسلپ استیک
  • طبل الواری و طبل شکافدار
  • چکش
  • پوست صداها
  • اسنر درام
  • تنور درام
  • طبل نظامی
  • باس درام طبل بزرگ)
  • تام تام
  • تیمبال
  • بانگو
  • کونگا
  • تامبورین
  • کونیکا
  • هو اصداها
  • آژیر
  • بوق ماشین
  • دستگاه مولد صدای باد

فصل سیزدهم

  • سازهای کلاویه ای
  • پیانو
  • چلستا
  • هار پسیکورد
  • هارمونیوم
  • آکاردئون

فصل چهاردهم

  • تنظیم برای سازهای کوبه ای و کلاویه ای و ترکیب آنها
  • آرایش سازهای کوبه ای در پارتیتور
  • نت نویسی
  • چیدمان بخش کوبه ای
  • کاربردهای بخش کوبه ای

بخش دوم ارکستراسیون

فصل پانزدهم

  • تنظیم برای ارکستر
  • اجرای سازها به صورت همصدا یا در فاصله اکتاو
  • اجرای همگانی به صورت همصدا
  • اجرای همگانی ارکستر در فواصل اکتاو
  • اجرای همگانی چند اکتاوی
  • توزیع عناصر پیش زمینه میان زمینه پس زمینه میان بخشهای ارکستر
  • تنظیم یک ملودی یا تم اصلی
  • به کارگیری ارکستر برای ایجاد افکت های خاص

فصل شانزدهم

  • نقش ارکستر به عنوان آکمپانیمان (همراهی)
  • کنسرتو
  • همراهی، تک سرایی همسرایی یا کُر

فصل هفدهم

  • برگردان موسیقی برای ارکستر
  • برگردان موسیقی از پیانو یا گروههای مجلسی کوچک به ارکستر
  • برگردان از گروه های مجلسی کوچک به ارکستر
  • برگردان از آنسامبل بادی یا ارکستر بادی به ارکستر
  • برگردان برای ترکیبی از سازهای مختلف در دسترس

فصل هجدهم

  • آماده سازی پارتیتور و پارتها
  • چیدمان پارتیتورهای ارکستر
  • پارتیتور تقلیل یافته
  • پارتیتور خلاصه شده
  • آماده سازی پارتها

فصل نوزدهم

  • تنظیم برای گروه یا آنسامبل بادی
  • تنظیم برای گروه سازهای بادی
  • تفاوت گروه سازهای بادی و آنسامبل بادی
  • بخش کوبه ای و گروه سازهای بادی یا آنسامبل بادی
  • چیدمان گروه سازهای بادی و آنسامبل بادی در پارتیتور
  • پارتیتورهای خلاصه شده
  • برگردان از ارکستر به گروه یا آنسامبل بادی
  • ضمیمه
  • پی نوشت ها و منابع
  • الف. راهنمای مرجع
  • محدوده صدای سازهای پرکاربرد در ارکستر
  • نام سازها به پنج زبان مختلف و مخفف انگلیسی آنها
  • اصطلاحات پرکاربرد در ارکستر به پنج زبان مختلف
  • نشانه های تصویری مضرابهای سازهای کوبه ای در نت نویسی
  • ب منتخبی از منابع برای مطالعه بیشتر
  • ارکستراسیون
  • تکنیکهای سازهای مختلف
  • تاریخچه ارکستر و سازهای آن
  • تنظیم برای سمفونی و آنسامبل بادی موسیقی فیلم و تنظیم تجاری
  • موسیقی کامپیوتری و الکترونیکی
  • مجلات پیشنهادی

 

«سازشناسی در موسیقی دقیقاً مانند شناخت رنگ ها در هنر نقاشی است». هکتور برلیوز

«ارکستر نیاز به نفس دارد، اجازه دهید اثرتان نفس بکشد». ژرژ بیزه

 

پیشگفتارکتاب  آموزش ارکستراسیون ساموئل ادلر

هنگام نگارش نسخه اول کتاب «ارکستراسیون» از من درخواست شد تا در یک انجمن آهنگسازی درباره این موضوع سخنرانی کنم.

عنوان مسیر آتی موسیقی را برای سخنرانی خود انتخاب کرده و بی محابا پیش بینی کردم که موسیقی دهه های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ چطور خواهد بود.

این پیشگویی که در آن زمان هوشمندانه به نظرم می رسید کاملاً خطا رفت و طی دو سه دهه گذشته مدام ذهن من را درگیر خود کرده است.

در سال ۱۹۷۹ بر این باور بودم که موسیقی ربع پایانی قرن بیستم پیچیده تر و آزمایشی تر از چند دهه پس از جنگ جهانی دوم خواهد بود.

با تغییرات شگرفی که پیش بینی کرده بودم ساخته شوند. روشهای نت نویسی جدیدی ابداع و سازهای جدیدی اختراع میشوند و حتی احتمال میدادم که سالنهای کنسرت جدیدی برای سازگاری غلو نیست اگر بگویم که غیب گویی ام کاملاً اشتباه از آب درآمد!

در واقع ویژگی موسیقی تصنیف شده طی دو دهه گذشته سادگی مجدد آن است بازگشتی دوباره به سبک رومانتیک آسان فهم و حتی مردمی منظورم این نیست که تمام آهنگسازان نقاط مختلف دنیا اکنون از این فرمول پیروی میکنند؛

قطعا آهنگسازان ممتاز زیادی وجود دارند که هنوز سبکهای پیچیده تر قرن بیستم را زنده نگه داشته اند، ولی به طورکلی آهنگسازان جوانی که بیشترین اجراها را دارند از ادبیات موسیقایی بسیار ساده ای برای بیان ایده های خود بهره می برند.

در حوزه ارکستراسیون نیز وضعیت مشابهی وجود دارد. با اینکه از اواسط قرن بیستم تا اواسط دهه ۱۹۷۰ فورانی از نت نویسی ها و تکنیکهای اجرای جدید را شاهد بودیم به نظر میرسد که رویکرد سنتی تری نسبت به تنظیم ارکستر جای پا بازکرده است.

کتاب آموزش ارکستراسیون ساموئل ادلربرای نمونه میتوانیم به آثار آهنگساز لهستانی کریستف «پندرسکی» اشاره کرد که به عنوان یکی از رهبران موسیقی آوانگارد پس از جنگ، صدای ارکستری جدید و نیرومندی را خلق کرد. ویژگی آثار ارکستری پندرسکی از اوایل دهه ۱۹۷۰ تنظیم رومانتیک آنها است که شباهت تقریبی با تنظیم های «ژان سیبلیوس دارد.

هدفم انتقاد از او نیست بلکه بیان حقیقت است آهنگسازان جوانتر به خصوص در آمریکا از آزمایش تکنیکهای اجرای غیر عادی و موسیقی الکترونیک سود زیادی برده اند ولی علاقه شان به ارکستر سنتی و اساتید آغاز قرن بیستمی آن مالر، شوتنبرگ، استراوینسکی بارتوک و سایرین) تأثیر بیشتری بر بیان موسیقاییشان گذاشته است این آهنگسازان به چه سو خواهند رفت؟ نسل بعدیشان چه سرانجامی خواهد داشت؟ نمی توان با قطعیت در این باره نظر داد.

من که سالانه فرصت بررسی دهها تنظیم ارکستری انجام گرفته توسط آهنگسازان جوان و موفق را داشتم به این نتیجه رسیدم که استفاده خیال انگیز و مؤثری از ارکستر می کنند. همچنین دریافتم که شناخت کاملی نسبت به آثار ارکستری سنتی دارند.

این آهنگسازان یکی از منابع الهام غیر مستقیم کتاب «ارکستراسیون» من از اولین نسخه آن تاکنون بودهاند؛ هدف این کتاب کمک به دانشجویان موسیقی برای دستیابی به موفقیت های این آهنگسازان جوان است ویرایش چهارم کتاب ویژگی های جدیدی دارد.

که برای تحقق این امر طراحی شده اند با اینکه اغلب دانشجویان آهنگسازی احتمالاً شناخت کافی نسبت به آثار موسیقی ارکستری دارند، ولی به طور متوسط دانشجویان مدارس آموزش عالی ممکن است از این موهبت  برخوردار نباشند من از تجربیات تدریس خود و از نظرات همکارانم به این نتیجه رسیده ام که شکاف زیادی میان آگاهی دانشجویان معمولی موسیقی نسبت به آثار ارکستری سنتی و دانش موردنیاز آنها وجود دارد.

یکی از کارهایی که برای جبران این کاستی انجام دادم افزودن آثار بسیار بیشتری به فهرست قطعاتی بود که در پایان هر فصل برای مطالعه بیشتر پیشنهاد شدند که در اغلب موارد موومانها یا قطعات کامل را شامل می شوند).

توصیه من به آموزگاران این است که علاوه بر پروژه های ارکستراسیونی که در کتاب تمرین آورده شده اند تمریناتی را نیز برای تقویت گوش دانشجویان به آنها محول کنند.

دانشجویان تنها با شنیدن و آشنا شدن با آثار موسیقی می توانند گوش خود را تقویت کرده و افق موسیقی خود را بسط دهند.

نسخه جدید کتاب بسیاری از قطعات استاندارد آثار ارکستری نسخه های قبلی و مثالهای فراوان گرفته شده از آثار ارکستری قرن بیستم را حفظ کرده است در نسخه جدید نسبت به نسخه های قبلی به آثار ارکستری بسیار بیشتری استاد شده است که اطلاعات ارزشمندی را در اختیار تنظیم کنندگان با تجربه قرار میدهد.

من همواره از پیشنهادات و انتقادات همکاران و افراد دیگر بهره برده ام فصلهای مربوط به ترومبون هارپ سازهای کلاویه ای و بخش کوبه ای ارکستر بسط داده شده و بحث های مربوط به چند مورد از تکنیکهای سازهای زهی همچون هارمونیک ها که برای بسیاری از دانشجویان مشکل ساز بودند.

با وضوح بیشتر شرح داده شده اند در کتاب تمرین قطعات جدید زیادی اضافه شده و تغییرات زیادی در آثار پیشنهادی برای تنظیم کردن ایجاد گردیده اند.

یکی از مهم ترین تغییرات اعمال شده مجموعه صوتی و تصویری کتاب است که علاوه بر صدای ضبط شده تمام قطعات کتاب به دانشجویان امکان میدهد به کلیپهای ویدئویی با کیفیتی از هر ساز و تکنیک اجرایی استفاده شده در ارکستر استاندارد دسترسی پیدا کنند.

همچنین مجموعه مذکور به دانشجویان امکان میدهد تا با کار بر روی تنظیمهای متفاوت آثار ارکستری مشهور «وردی»، «چایکوفسکی»، «دبوسی» و «مالر» مهارت های خود را آزموده و تصمیمات آگاهانه تری را در تنظیم های خود بگیرند.

امیدوارم این نوع تمرین بحثهای پرشوری را در کلاس رقم بزند و آموزگاران و دانشجویان را تشویق کند تا تمرینات مشابهی را طراحی کنند این مجموعه صوتی و تصویری زندگی نامه آهنگسازان روش های خاص تنظیم آنها و مثالهایی از مهمترین آثار ارکستری شان را نیز شامل می شود.

به دلیل اینکه ،موسیقی هنری شنیداری (صوتی) است مطالعه جنبههای مختلف آن باید با تمرین گوش همراه شود.

به نظر من تکنیک ارکستراسیون مستلزم کسب توانایی شنیدن صدای متمایز هر ساز و ترکیب صدای سازها و انتقال دقیق و واضح این اصوات به صفحه نت است. دو بخش متمایز این کتاب کمک زیادی به تحقق این هدف می کنند.

بخش اول یعنی «سازشناسی را میتوان اصول اساسی ارکستراسیون در نظر گرفت. هدف هر فصل در این بخش این است که به دانشجو کمک کند تا جنس صدای هر ساز و تغییرات آن در طول محدوده صدای ساز را بشنود؛

محدوده صدای قابل اجرای هر ساز را یاد بگیرد و با مؤثرترین کاربردهای هر ساز در زمینه ارکستر هر یک از عصرهای موسیقی آشنا گردد. بدین منظور قطعات تکنوازی زیادی را در این بخش گنجانده ام تا دانشجویان در معرض صدای خاص هر ساز قرار گیرند برخی از این پاساژهای شما در زمینه ارکستری شان ارائه شده اند.

سایر پاساژها صرفا برای نمایش دادن محدوده صدا یا طنین هر یک از سازها مورد استفاده قرار گرفته اند با این حال پیشنهاد میکنم که هرگاه ممکن بود آموزگار صدای ضبط شده پاساژ تکنوازی را در زمینه ارکستری آن پخش کند.

بخش اول بر مبنای چهار بخش ارکستر ساماندهی شده است، به طوری که فصل هایی که بر سازهای یک بخش خاص از ارکستر تمرکز دارند، پیش از بحث درباره تنظیم برای آن بخش آورده شده اند.

به آموزگاران پیشنهاد میکنم از فصلهای مربوط به سازهای بادی برنجی و کوبه ای برای آشنا کردن دانشجویان با ساخت موسیقی برای آنسامبل بادی استفاده کنند که در اصل سازهای بادی برنجی و کوبه ای بدون سازهای زهی را شامل می شود، چون تکنیکهای پایه ای که در ارکستر و آنسامبل بادی مورد استفاده قرار میگیرند اصولاً یکسان است.

در این نسخه نیز مانند سه نسخه قبلی بخش دوم به کل ارکستر اختصاص می یابد. هر یک از فصل ها یا بخشهای مختلف هر فصل بر شیوه‌های نگارش موسیقی برای پیانو، مجلسی، آنسامبل بادی و غیره برای ارکستر.

نقش ارکستر به عنوان آکمپانیمان و آمادهسازی پارتیتور و بخش ها تمرکز می کند به دلیل اینکه امروزه بسیاری از آهنگسازان پارتیتورهای خود را با کامپیوتر آماده میکنند بحث کوتاهی را درباره استفاده از برنامه هایی چون «فینالی»، «اسکور» و «سیلیوس» و برخی از خطرهای احتمالی آنها به این نسخه افزوده ام.

به دلیل اینکه بسیاری از موسیقی دانانی که از این کتاب استفاده میکنند در مدارس عمومی تدریس میکنند تأکید خاصی بر نگارش موسیقی آثار ارکستری برای ترکیبهای غیر عادی از سازها کرده ام که ممکن است در مدارس با آنها مواجه شوند.

علاوه بر این، آموزگاران زیادی از فصل ۱۹ که جدید است بهره خواهند برد که اصول اساسی تنظیم برای آنسامبل یا ارکستر بادی را مطرح میکند. با این حال، در پایان فصل ۱۹ فهرستی از چندین اثر برای آنسامبل بادی را آورده ام که میتواند به دانشجویان کمک کند تا تنظیم برای این گروه موسیقی را بیاموزند.

در پیوستهای این کتاب نمودار مرجع مختصری از محدوده صدا و انتقال هر ساز مطرح شده در این کتاب و فهرستی از کتب مربوط به تنظیم، نت نویسی سازشناسی و موسیقی الکترونیک ارائه شده اند.

در مورد محدوده صدای سازها میان محدوده های کامل (حرفه ای) و محدوده هایی که اغلب توسط نوازندگان غیر حرفه ای یا دانش آموزان مورد استفاده قرار میگیرند تمایز قائل شده ام همچنین در پی نوشت الف نام سازهای ارکستری به پنج زبان مختلف مخفف انگلیسی آنها و برخی از اصطلاحات ارکستری به صورت جدول ارائه شده است.

با اینکه بحثی طولانی درباره سازهای الکترونیک را حذف کرده ام ولی معتقدم که در چشم انداز صوتی امروزی این سازها از اهمیت زیادی برخوردارند؛

بنابراین در پی نوشت ب فهرستی از کتابها و مجلات مهم را که به این سازها میپردازند آورده ام پیشنهاد میکنم که به خصوص اگر به موسیقی پاپ و راک علاقه دارید این کتابها را مطالعه کنید.

کتاب تمرین تمرینات گوناگونی را فراهم می آورد که مهارتهای جدید دانشجویان را محک میزند تمرینات بیشتری نسبت به ویرایش قبلی کتاب ارائه شده اند که شناخت دانشجویان نسبت به محیط ارکستر را به روش های خاصی گسترش میدهند علاوه بر این تمریناتی را اضافه کرده ام که از دانشجویان میخواهند تا یک پارتیتور کامل را تقلیل دهند.

***

اصلاح و به روزرسانی کتابی چون «ارکستراسیون به تنهایی غیر ممکن بود من به افراد زیادی مدیون هستم. اول از همه باید از همکاران سابق خود در مدرسۀ موسیقی ایستمن به خاطر نظرات ارزشمندشان تشکر کنم جان مارسلوس برای توصیه هایش درباره موضوعات مربوط به ترومبون؛

کریستوفر «رز» برای پیشنهادات بسیارش درباره بخش کوبه ای؛ آگوستا رد توماس برای اصلاحاتی که به کل کتاب اعمال کرد؛ و «الن شیندلر» برای تلاشهایش در رابطه با موسیقی الکترونیک و کامپیوتر، «دونالد هانس برگر» برای تلاش هایش در ضبط قطعات جدید که در مجموعه همراه کتاب ارائه شده.

کتلین براید علاوه بر اجرای زیبای مثالهای جدید برای مجموعه صوتی چندین مورد اصلاحات و پیشنهاداتی را برای فصل مربوط به هارپ ارائه کرد همچنین از جین گاتلیب کتابدار مدرسه موسیقی «جولیارد» به دلیل همکاری اش در پیدا کردن اطلاعات مربوط به برخی از کتب نسبتاً ناشناخته تشکر کنم.

همچنین لازم میدانم صادقانه از هیئت علمی دانشجویان و مدیریت مدرسۀ موسیقی ایستمن از بابت همکاری شان و تشویق من در تمام مراحل خلق مجموعه صوتی جدید تشکر کنم به علاوه ارزیابی های انتشارات نورتون دیوید سیلز دانشگاه ایالتی بال؛ رابرت گیسون، دانشگاه مریلند در کالج پارک؛ مارک دووتو، دانشگاه تافتس؛ مایکل متیوز دانشگاه مانیتوبا و رندال، شین دانشگاه ایالتی آریزونا) بسیار مفید بودند و از همه این افراد به دلیل پیشنهادات ارزشمندشان تشکر میکنم تمام این پیشنهادات را با جدیت در نظر گرفته و تا حد زیاد در نسخه جدید اعمال کردم.

سرانجام چند تشکر بسیار ویژه ابتدا از موسسۀ «آن» و «گوردون گتی به دلیل حمایت سخاوتمندانشان قدردانی میکنم که به ما در تهیه مجموعه صوتی و تصویری که همراه این کتاب ارائه شده کمک شایانی کرد همچنین از توماس فراست و پرسنل ضبط مدرسه موسیقی ایستمن به رهبری «دیوید داسمن» و نیز جیمز فان دمارک و اعضای شرکت اسکوئر پگ انترتینمنت» که در تولید کلیپهای ویدئویی و ضبط های صوتی و فوق العاده برای این کتاب یاری دادند تشکر کنم.

به دلیل عدم تخصص در کار با کامپیوتر باید از یکی از دانشجویان سابق خود دکتر پیتر هستر من تشکر کنم که با تخصص و قوه تخیل خود در خلق سی دی کمک زیادی به من کرد بصیرت او باعث شد تا این الحاقیه جدید به ابزار آموزشی بسیار مؤثری تبدیل شود.

این پروژه بدون مهارتهای ویرایشی فوق العاده و بردباری ویراستار من «سوزان لا پلانت در انتشارات نورتون غیر ممکن می بود و از تلاش های درجه یک او کمال تشکر را دارم.

او از آغاز این پروژه را هدایت کرده و همواره و در همه مراحل همکاری و کمک زیادی به من کرده است. هر چه از تعهد و میل سیری ناپذیر او برای ایجاد محصولی مرغوب تشکر کنم کم است.

سپاس نامه

در ابتدا ترجمه این کتاب با ویرایش سوم از کتاب اصلی به پیشنهاد نشر نای و نی توسط هنرمند گرامی جناب آقای «علی اکبر امید نژاد» آغاز شد و پس از پایان، ترجمه جهت ویرایش فنی به جناب آقای «امیرحسین اسلامی» سپرده شد.

که خود از اولین دانش آموختگان (آکادمیک) رشته آهنگسازی در کشورمان هستند و با توجه به ذوق و دانش بالایی که در آهنگسازی دارند این مهم با دقت نظری مثال زدنی از سوی ایشان و با نگاهی موشکافانه و کاملاً تخصصی به اتمام رسید.

پس از آن مراحل آمادهسازی به تدریج پیش می رفت که از انتشار ویرایش چهارم کتاب در سال ۲۰۱۶ مطلع شدیم و این بار با زحمتهای بی دریغ جناب آقای «فرشاد مشفقی که خود یکی از مترجمان حرفه ای و برخوردار از علم و دانش آهنگسازی است ترجمۀ افزودههای ویرایش چهارم به سرانجام رسید و یک بار دیگر کار برای بازنگری نهایی به آقای اسلامی سپرده شد.

به جهت تسریع در روند آماده سازی کتاب ترجمه دفتر تمرین نیز به یکی دیگر از دانش آموختگان و آموزگاران آهنگسازی جناب آقای «نیما خواجه نصیر طوسی محول شد که با نگاهی تخصصی و حرفه ای به موضوع این مهم نیز به سرانجام رسید. لازم به ذکر است.

با توجه به اهمیت و جایگاه کتاب حاضر در میان دانشجویان آهنگسازی در سراسر دنیا جناب آقای اسلامی پیشنهادی را در مراحل ابتدایی کار مطرح کردند که کسب اجازه از نویسنده و مولف محترم کتاب جناب پرفسور ساموئل ادلر بود که با تلاش ها و پیگیری های مداوم و بی دریغ هنرمند گرامی جناب آقای مهران ضیائی از طریق مکاتبات و تماسهای تلفنی این امکان نیز فراهم شد.

با توجه به حجم و محتوای بالای این کتاب انجام کار به صورت گروهی یک ضرورت بود و این افتخار نصیب «نشر نای و نی» شد تا بتواند با برخورداری از همراهی یک تیم کاملاً حرفه ای و تخصصی کار را به سرانجام برساند.

نشر نای و نی این همکاری را به دیده احترام نگریسته و از همه هنرمندانی که نامشان ذکر شد کمال قدردانی و تشکر را دارد.

در پایان نشر نای و نی بر خود وظیفه میداند که مراتب قدردانی و سپاس ویژه خود را به پیشگاه پرفسور ساموئل ادلر» ابراز دارد که به گرمی هر چه تمام درخواست ما را برای همکاری پذیرفتند.

و ما را در این راه یاری نمودند همکاری با ایشان نقطه عطفی است در کارنامه «نشر نای و نی» و در پیشگاه لطف و موهبت ایشان سر تعظیم فرود آورده و آن را ارج می نهیم.

سخن ناشر کتاب آموزش ارکستراسیون ساموئل ادلر

تحصیل آهنگسازی (آکادمیک) در کشور ما هنوز مراحل ابتدائی رشد و بالندگی خود را میگذراند و بدیهی است که در این گذر برای تجهیز هر چه بهتر و کاملتر علمی دانشجویان با کمبودهایی در منابع آموزشی روبرو است.

در برخی موارد نیز مصالح موجود نیازمند تجدید نظر کلی و به روز رسانی مطابق با قوانین و یافته های مدرن علم موسیقی است یکی از مواردی که در آهنگسازی نیاز به بازنگری های مداوم دارد مبحث «سازشناسی» و «ارکستراسیون» است.

با نگاهی گذرا به تاریخ تکامل سازها میتوان به این نتیجه رسید که ساختمان تمامی سازها از ابتدای حیاتشان تا به امروز مدام در حال تغییر و دگرگونی بوده اند.

و به دنبال این تغییرات تحولاتی نیز در اصول و مبانی ارکستراسیون پدید آمده که در هر دوره با توجه به امکانات و تغییرات پیش آمده در سازهای گوناگون برخی از قوانین و اصول ارکستراسیون نیز متناسب با این تغییرات و بعضاً نوآوریها، دستخوش دگرگونی شده و حتی در بسیاری از موارد قوانینی که مسلم به نظر می رسیده.

از سوی برخی از آهنگسازان نادیده انگاشته شده و خود بعدها به اصلی در ارکستراسیون بدل شده است. با توجه به همین موضوع در دورههای مختلف کتاب هایی با موضوع «ارکستراسیون» تألیف و نگاشته شده است که هر کدام دارای ارزش و اعتبار خاصی است.

ولی باید این نکته را در نظر داشت که بازنگری مداوم در دانش ارکستراسیون امری است اجتناب ناپذیر و از این رو با توجه به آثار چاپ شده دیگر لازم دانستیم که یکی از بهترین و جامع ترین کتابهای سازشناسی و ارکستراسیون مجموعه حاضر که آخرین ویرایش آن در سال ۲۰۱۶ انجام شده را ترجمه و به جامعه موسیقی کشورمان عرضه نماییم.

تاکنون کتابهایی با موضوع ارکستراسیون در ایران چاپ و منتشر شده است که هر یک دارای ارزش و اهمیت ویژه ای است به خصوص کتاب «اصول» «ارکستراسیون» نوشته «ریمسکی کُرساکف» که با گذشت بیش از یک قرن از چاپ و انتشار کتاب اصلی (۱۹۱۲) این کتاب همچنان از مهمترین منابع آموزشی ارکستراسیون محسوب شده و برای دیگر پدیدآورندگان کتاب های ارکستراسیون مرجع مهمی به شمار میرود.

این کتاب در ایران با ترجمه «هوشنگ کامکار» که یکی از آهنگسازان پیشگام در عرصه ترجمه کتابهای تخصصی آهنگسازی است در سال ۱۳۶۳ برای اولین بار به چاپ رسید.

و همچنین از دیگر ترجمه های مفید و سودمند ایشان در زمینه ارکستراسیون می توان به کتاب «تکنیک ارکستراسیون نوشته کنت ویلر کنان اشاره کرد که حاوی نکات بسیار ارزشمندی است که چاپ و انتشار این دو اثر گرانبها از افتخارات نشر نای و نی» است.

کتاب حاضر که اثری است بسیار ارزشمند و منبطق با دانش امروزی سازشناسی و ارکستراسیون ) سازهای ارکستر سمفونیک در میان دانشجویان آهنگسازی در سراسر دنیا از اعتبار و اهمیت ویژه ای برخوردار است.

وجود ضمیمه های صوتی و تصویری و همچنین یک جلد دفتر تمرین که برای کسب مهارت عملی در ارکستراسیون بسیار مفید است نیز یکی از امتیازات ویژه این کتاب به شمار آمده و آنرا از دیگر آثار متمایز میکند.

بر خود لازم دانستیم تا با ارائه این اثر تلاش اندکی داشته باشیم در جهت تکمیل و رفع کمبودهای منابع آموزشی برای دانشجویان آهنگسازی کشورمان تا بتوانند با برخورداری از پشتوانه آثار معتبر دنیا و سهولت در فراهم کردن آن در طی مسیر فراگیری خویش با مشکلات کمتری روبرو باشند. امید است تا این خدمت کوچک در نظر جامعه موسیقی کشورمان مقبول افتد.

 

پشت کتاب آموزش ارکستراسیون ساموئل ادلر

کتاب حاضر که ترجمه ای است از ویرایش چهارم کتاب اصلی، از دو بخش «سازشناسی» و «ارکستراسیون» تشکیل می شود که در نسخه حاضر با استناد به آثار ارکستری بسیار بیشتری نسبت به نسخه های قبلی، اطلاعات ارزشمندی را در اختیار دانشجویان و تنظیم کنندگان با تجربه قرار می دهد.

بخش اول یعنی «سازشناسی» را میتوان اصول اساسی ارکستراسیون در نظر گرفت هدف هر فصل در این بخش این است که به دانشجو کمک کند تا جنس صدای هر ساز و تغییرات آن در طول محدوده صدای ساز را بشنود؛ محدوده صدای قابل اجرای هر ساز را یاد بگیرد و با مؤثرترین کاربردهای هر ساز در زمینه ارکستر در هر یک از عصرهای موسیقی آشنا گردد.

بخش دوم به «کل» ارکستر اختصاص مییابد و هر یک از فصل ها یا بخشهای مختلف هر فصل بر شیوه های نگارش موسیقی برای پیانو مجلسی آنسامبل بادی و غیره برای ارکستر؛ نقش ارکستر به عنوان اکمپانیمان و آماده سازی پارتیتور و بخش ها تمرکز می کند.

یکی از امتیازات ویژه این کتاب مجموعه های صوتی و تصویری ارائه شده برای هر فصل است که به دانشجویان امکان میدهد به کلیپهای ویدئویی و صوتی باکیفیتی از هر ساز و تکنیک اجرایی استفاده شده در ارکستر استاندارد دسترسی پیدا کنند.

موضوع اصلی :

آهنگسازی

وزن

2000 گرم

تعداد صفحه

1400

نویسنده

ساموئل ادلر

نقد و بررسی‌ها

هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “کتاب آموزش ارکستراسیون اثر ساموئل ادلر”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

سبد خرید

هیچ محصولی در سبد خرید نیست.

ورود به سایت