آنزان ساز | فروشگاه آنلاین سازهای حرفه ای
این فلوت ها از جنس رزین ABS بسیار با دوام هستند و نگهداری آنها بسیار آسان است در حالی که در حین نواختن صدایی شبیه به چوب طبیعی را ایجاد می کنند.
فلوت ریکوردر YRS-23
فلوت ریکوردر YRS-23 یاماها در کوک دو C و بازه‌ی صدایی سوپرانو تهیه شده. سری 20 این مدل‌ها با سیستم‌های انگشتی German یا Baroque در دسترس هستند. این فلوت‌ها از جنس رزین ABS و بسیار با دوام‌اند و نگهداری آنها بسیار آسان است در حالی که در حین نواختن صدایی شبیه به چوب طبیعی را ایجاد می‌کنند.
ریکوردر یک ساز بادی چوبی از خانواده‌ی فلوت‌های فیپلی است.
این ساز به دلیل طراحی نسبتا ساده و سهولت یادگیری، یک ساز محبوب برای مبتدیان به شمار می‌آید.
ریکوردر گذشته‌ای طولانی دارد که به قرون وسطی بازمی‌گردد و در ژانرها و فرهنگ‌های مختلف موسیقی در سراسر جهان، مورد استفاده قرار گرفته.
ریکوردر به طور معمول از چوب، پلاستیک یا رزین ساخته شده و در انواع مختلف از جمله سوپرانو، آلتو، تنور و باس عرضه می‌شود. رایج‌ترین نوع ریکوردر سوپرانو است که اغلب در برنامه‌های موسیقی مدرسه و گروه‌های مبتدی استفاده می‌شود.
ریکوردر آلتو کمی بزرگ‌تر است و صدای کم‌تری دارد، در حالی که ریکوردر تنور و باس حتی بزرگ‌تر هستند و صدای کم‌تری تولید می‌کنند.
ساختار
ریکوردر به شکل استوانه با دهانه‌ای در یک طرف و سوراخ‌های انگشتی در امتداد بدنه است.
همچنین دارای یک سوراخ شست در پشت آن برای دست چپ است.
قطعه‌ی دهانی دارای یک فیپل (بلوک چوبی کوچک با کانالی باریک) است که نفس نوازنده را به داخل ساز هدایت می‌کند. این طراحی به ریکوردر اجازه می‌دهد تا صداهای واضح و متمایزرا با حداقل تلاش تولید کند.
یکی از ویژگی‌های بارز این ساز سیستم انگشت‌گذاری ساده‌ی آن است. دارای هفت سوراخ انگشت در جلو و یک سوراخ برای انگشت شست در پشت آن است که برای تولید گام‌های مختلف استفاده می‌شود. با پوشاندن و کشف این سوراخ‌ها در ترکیب‌های مختلف، نوازنده می‌تواند طیف گسترده‌ای از نت‌ها را تولید کند.
ریکوردر دارای یک رپرتوار غنی و پرتنوع است که سبک‌های موسیقایی زیادی را در برمی‌گیرد. از این ساز در موسیقی محلی، موسیقی کلاسیک، موسیقی پایه و آهنگ‌های معاصر استفاده‌ی زیادی شده. در دوران رنسانس و باروک، ریکوردر یک ساز محبوب در موسیقی مجلسی، ارکسترها و اجراهای انفرادی به شمار می‌رفت.
آهنگ‌سازانی مانند یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویوالدی و گئورگ فیلیپ تلمان به طور خاص برای ریکوردر موسیقی نوشتند و تطبیق‌پذیری و قابلیت‌های این ساز را به نمایش گذاشتند.
علاوه بر موسیقی کلاسیک، ریکوردر در موسیقی فولک در سراسر جهان استفاده شده. در بسیاری از فرهنگ‌ها، این ساز بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی سنتی بوده که رقص‌ها، آیین‌ها و مراسم را همراهی می‌کند.
ریکوردر در قرن بیستم با ظهور تمرینات پایه‌ی اجرای موسیقی، محبوبیت دوباره‌ی خود را تجربه کرد. نوازندگان و محققان به دنبال احیای تکنیک‌ها و رپرتوارهای اجرایی تاریخی بودند که منجر به علاقه‌مندی مجدد به ریکوردرشد.
امروزه ریکوردر همچنان به صورت گسترده در گروه‌های موسیقی پایه و محیط‌های آموزشی استفاده می‌شود.
یکی از مزایای ریکوردر، قابل حمل بودن و مقرون به صرفه بودن آن است. به دلیل ابعاد جمع و جور و ساختار سبک آن، حمل و نقلش آسان است و این مزیت باعث شده که برای دانشجویان، کودکان و نوازندگان دوره‌گرد ایده‌آل باشد. علاوه بر این ریکوردرها با قیمت‌های مختلف، با مدل‌های با کیفیت مناسب برای استفاده‌ی حرفه‌ای و گزینه‌های مقرون به صرفه برای مبتدیان در دسترس هستند.
ریکوردر اغلب به عنوان یک ابزار آموزشی برای تئوری موسیقی، آموزش گوش داد و مهارت‌های گروهی استفاده می‌شود. بسیاری از مربیان موسیقی از ریکوردر به عنوان مقدمه‌ای برای یادگیری موسیقی استفاده می‌کنند، زیرا پایه‌ی محکمی برای یادگیری سایر سازهای بادی چوبی فراهم می‌کند. سیستم انگشت‌گذاری ساده و تولید صدای واضح، این ساز را به ابزاری عالی برای توسعه‌ی مهارت‌های موسیقی و درک مفاهیم اساسی زیر و بم، ریتم و داینامیک تبدیل کرده.
یادگیری ریکوردر فواید زیادی برای افراد در هر سنی دارد. برای کودکان، می‌تواند راهی جذاب و لذت‌بخش برای توسعه‌ی مهارت‌های حرکتی ظریف، هماهنگی و تمرکز باشد. ریکوردر همچنین به بهبود کنترل تنفس، وضعیت بدن و مهارت‌های گوش دادن کمک می‌کند. برای بزرگ‌سالان نیز یک خروجی صدای آرامبخش و خلاق، برای بیان احساس خود و کاوش موسیقی فراهم می‌کند.
در موسیقی معاصر بسیاری از آهنگ‌سازان آثار جدیدی برای این سازنوشته‌اند و پتانسیل بیانی آن را بررسی کرده‌اند. این آهنگ‌ها اغلب شامل تکنیک‌های گسترده‌ای مانند چند صدایی، فواصل میکروتونال و افکت‌های ضربی هستند که پالت صوتی ریکوردر را گسترش می‌دهند و مفاهیم سنتی و قابلیت‌های آن را به چالش می‌کشند.
داستان یاماها
داستان یاماها از زمانی آغاز شد که بنیانگذار آن، توراکوسو یاماها در سال 1887 در مدرسه ابتدایی در هاماماتسو یک ارگ را تعمیر کرد و در همان سال موفق به تولید ارگ شد.
نام تجاری “یاماها” برگرفته از نام موسس این شرکت، توراکوسو یاماها است که در ساخت آلات موسیقی به سبک غربی پیشگام بود.
1900
تولید پیانوهای ایستاده را آغاز می‌کند
حدود سال 1950
گسترش فرهنگ موسیقی و مقابله با چالش‌های تجاری جدید و رفتن به خارج از کشور به عنوان یک تولید کننده جامع آلات موسیقی
1954
مدرسه ای را افتتاح می‌کند که پایه‌ی مدرسه موسیقی یاماها بود
1966
شروع به تولید سازهای بادی
1969
راه اندازی سیستم تقویت کننده صوتی یا آمپلی‌فایر(تجهیزاتPA)
1980
آکادمی فنی پیانو یاماها، یک مدرسه آموزش تیونر پیانو را تأسیس می‌کند
شعار یاماها
ما با تخصص و حساسیت‌های منحصر به فرد خود که از تعهد ما به صدا و موسیقی به دست آمده است، متعهد به ایجاد هیجان و الهامات فرهنگی همراه با مردم در سراسر جهان هستیم.
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.